Trong bối cảnh kỷ nguyên số bùng nổ, các nền tảng video dạng ngắn (short-form) đang tái định nghĩa cấu trúc của các bản phối khí K-Pop. Những phân đoạn ngắn ngủi được thiết kế tỉ mỉ để trở thành “mồi nhử” (viral hooks) giờ đây thường đóng vai trò quyết định sự thành bại của cả một tác phẩm âm nhạc. Du học Hàn Quốc Namu nhận thấy rằng, sự thay đổi này không chỉ ảnh hưởng đến thói quen nghe nhạc mà còn tác động trực tiếp đến tư duy sản xuất của các công ty giải trí tại xứ sở Kim Chi.
Trước đây, dòng chảy tổng thể và sự phát triển âm nhạc xuyên suốt một bản nhạc kéo dài 3 đến 4 phút là yếu tố then chốt định đoạt thành công. Tuy nhiên, ngày nay, một đoạn nhạc bắt tai khoảng 15 giây – phân đoạn có khả năng lan truyền mạnh mẽ nhất thông qua các video ngắn và thử thách vũ đạo (dance challenges) – lại có thể làm nên hoặc phá hủy mức độ phổ biến của một bài hát.
Hệ quả tất yếu là thời lượng trung bình của các ca khúc K-Pop đã ngắn đi một cách đáng kể. Giờ đây, ngay cả một bài hát dài đúng 3 phút cũng đã được coi là tương đối dài so với tiêu chuẩn mới của thị trường.
Nội dung chính
Xu hướng “dưới 3 phút” chiếm lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc
Rất nhiều ca khúc K-Pop gần đây đạt được sự phổ biến rộng rãi trên các nền tảng như Instagram Reels, TikTok và YouTube Shorts đều có thời lượng dưới 3 phút. Namu có thể điểm qua một vài ví dụ điển hình như “Not Cute Anymore” của nhóm nhạc nữ tân binh ILLIT, ca khúc này chỉ kéo dài vỏn vẹn 2 phút 12 giây.
Bên cạnh đó, các bản nhạc khác đạt thành tích ấn tượng trên các nền tảng video ngắn cũng có thời lượng khiêm tốn: “Overdrive” của nhóm nhạc nam TWS (2 phút 40 giây), “Focus” của nhóm nữ mới Hearts2Hearts (2 phút 57 giây) và đặc biệt là “Like Jennie” của Jennie với thời lượng chỉ 2 phút 4 giây. Sự rút gọn này cho thấy các nghệ sĩ đang ưu tiên sự cô đọng để phù hợp với ngưỡng tập trung ngắn của người dùng mạng xã hội.
Sự thay đổi triệt để trong cấu trúc bài hát truyền thống
Nhà phê bình văn hóa Kim Heon-sik chia sẻ rằng: “Thời lượng chạy ngắn hơn đã ảnh hưởng lớn đến những thay đổi trong cấu trúc bài hát. Trong khi các bản nhạc K-Pop trước đây có phần mở đầu (intro), điệp khúc (chorus) và đoạn cầu nối (bridge) rõ ràng, thì ngày nay, việc các bài hát nhảy thẳng vào phần điệp khúc ngay từ đầu mà không theo một cấu trúc cố định đã trở nên phổ biến hơn.”
Mặc dù bố cục tổng thể của một bài hát vẫn giữ vai trò quan trọng, nhưng đoạn “viral hook” kéo dài khoảng 15 giây được thiết kế riêng cho nội dung ngắn đã trở thành “yếu tố then chốt”. Điều này quyết định việc một bài hát có nhận được sự chú ý rộng rãi hay không, bởi phần lớn người nghe hiện nay khám phá âm nhạc mới thông qua các đoạn video ngắn thay vì nghe toàn bộ album như trước.
Mối liên hệ mật thiết giữa độ viral trên mạng xã hội và thành tích nhạc số
Dữ liệu ngành công nghiệp âm nhạc cũng chỉ ra rằng mức độ phổ biến trên các nền tảng video ngắn có ảnh hưởng đáng kể đến hiệu suất phát trực tuyến (streaming). Theo báo cáo do TikTok và công ty dữ liệu âm nhạc Luminate công bố vào tháng 2 năm 2025, có tới 84% số bài hát lọt vào bảng xếp hạng Billboard Global 200 đã đạt được sức hút lan truyền trên TikTok trước đó.
Xu hướng này không chỉ giới hạn ở các bảng xếp hạng toàn cầu. Tại thị trường nội địa Hàn Quốc, nhiều ca khúc xếp hạng cao trên Melon Top 100 – bao gồm “Bang Bang” của Ive, “404 (New Era)” của KiiiKiii cũng như “Rude!” của Hearts2Hearts – đều lấy đà từ các thử thách vũ đạo và nội dung do người dùng tự tạo trên nhiều nền tảng video ngắn khác nhau ngay sau khi phát hành.
Chuyển dịch chiến lược marketing của các công ty giải trí
Để thích nghi với những thay đổi này, các công ty giải trí tại Hàn Quốc đang tập trung tối đa vào các chiến lược marketing dựa trên video ngắn. Một số đơn vị thậm chí còn tung ra các video thử thách ngay cả trước khi bài hát chính thức ra mắt – trường hợp tiêu biểu là nghệ sĩ solo Yena với ca khúc gần đây “Catch Catch”. Trong khi đó, các công ty khác lại đẩy mạnh sản xuất nội dung thử thách hợp tác giữa các nghệ sĩ khác nhau để khuếch đại sự hiện diện trực tuyến.
Ông Kim Heon-sik nhấn mạnh thêm: “Trong nhiều trường hợp, các xu hướng lan truyền được tạo ra thông qua nội dung ngắn hiện nay thường đi trước thành công của việc phát trực tuyến chứ không còn là kết quả đi sau nữa. Một video càng trở nên viral, người dùng càng được tiếp xúc nhiều hơn với các phân đoạn bài hát cụ thể, từ đó làm tăng mức độ nhận diện thương hiệu của ca khúc và cuối cùng dẫn dắt người nghe tìm đến phát trực tuyến toàn bộ bài hát.”
Thông qua bài viết này, Du học Hàn Quốc Namu hy vọng đã mang đến cho các bạn những góc nhìn mới mẻ và thực tế về sự thay đổi của nền công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc dưới tác động của công nghệ. Hiểu về cấu trúc bài hát và cách vận hành của thị trường giải trí cũng là một cách thú vị để các bạn yêu thích văn hóa xứ Kim Chi tiếp cận gần hơn với thần tượng của mình.
Hy vọng bài viết giúp các bạn có thêm những thông tin hữu ích về K-Pop. Hãy tiếp tục theo dõi các bài viết tiếp theo từ Namu để không bỏ lỡ những thông tin thú vị khác về đời sống, văn hóa và giáo dục Hàn Quốc nhé!
>> Xem thêm: Lý do Heeseung rời ENHYPEN – Nhóm nhạc đang trên đà phát triển – là gì?
>> Xem thêm: Màn comeback của T.O.P trước thềm sân khấu Coachella kỷ niệm 20 năm của BIGBANG
>> Xem thêm: Eunhyuk (Super Junior) quyên góp 200 triệu KRW cho y khoa và phúc lợi trẻ em
